Des vases emblématiques de l’histoire du design et de l’artisanat, à découvrir à l'occasion de l’exposition Homo Faber du 14 au 30 septembre

Emblématiques de leur époque, les vases témoignent du dialogue entre designers et artisans ainsi que du savoir-faire, des techniques, des matériaux et des expérimentations artistiques de leur période et de leur lieu, à l’instar de :

• ce merveilleux modèle Art Nouveau fabriqué par Johann Lötz Witwe, un atelier de verrerie dans l’actuelle République tchèque, dont la collaboration avec des créateurs viennois lui a valu un succès considérable au début du XXe siècle ;
• ce vase en céramique imaginé par Gio Ponti, maître italien et, par ailleurs, créateur de tendances. Ses dessins pour le fabricant florentin Richard Ginori ont exercé une grande influence dans toute l’Europe des années 1920 à 1930 ;
• ces vases en verre signés par le designer portugais contemporain Vitor Agostinho qui, en revisitant le mode de fabrication des moules, en extrait des créations inscrites dans la tradition et empreintes d’innovation ;
• un pot en contreplaqué, qui incarne l’approche conceptuelle des designers viennois du Studio Mischer’traxler. Leur travail interroge le rapport entre l’homme et la machine, l’artisanat et la production de masse.

Une sélection de vases illustrant l’évolution du design et ses liens avec l’artisanat et les arts décoratifs depuis plus d’un siècle sera présentée à l’occasion d’Homo Faber à Venise en septembre prochain dans le cadre de l’exposition Centuries of Shape.

Le vase est un objet fonctionnel dont chaque culture européenne s’est, depuis toujours, appropriée la fabrication et l’utilisation. Objet représentatif de son époque, le vase nous raconte une histoire, à l’instar d’une découverte archéologique. C’est une fenêtre qui s’ouvre sur la culture, les traditions, l’expression et les expérimentations artistiques de l’époque et du lieu qui l’ont créé.

Le Triennale Design Museum, commissaire de l’exposition Centuries of Shape, a réalisé une sélection avisée de vases européens emblématiques, qui s’étend entre le début du XXe siècle et l’époque actuelle. Ces pièces révèlent les interactions entre design et artisanat ainsi que leur évolution respective au cours de cette période. Ce remarquable choix conduit les visiteurs le long d’un parcours varié entre tradition et modernité, de la verrerie à l’impression 3D, de l’Art Nouveau au design contemporain en passant par le cubisme et le postmodernisme. Pris dans leur globalité, ces vases montrent comment designers et artisans se sont, de tout temps, mutuellement influencés pour tenter des expérimentations de motifs et de formes, aborder les matériaux selon de nouvelles approches et revisiter les techniques dans une optique d’innovation et d’évolution. Les visiteurs repartiront avec une compréhension plus approfondie de l’importance de ce dialogue entre designers et artisans et de son impact sur l’artisanat européen d’aujourd’hui.

Les vases seront exposés en toute simplicité sur les tables en chêne d’origine de la Biblioteca del Longhena, créée au XVIIe siècle, à la Fondazione Giorgio Cini. Écrin idéal pour accueillir l’exposition, cette bibliothèque reflète la richesse de l’histoire de Venise et de l’île San Giorgio Maggiore. Ses statuettes en bois et ses rayonnages - une œuvre originale du sculpteur Franz Pauci – sont autant d’illustrations de ce qu’il est possible de créer grâce à l’intelligence de l'esprit et des mains.

Centuries of Shape est l’un des 16 espaces d’exposition qui composent Homo Faber, une exposition majeure en hommage aux métiers d'art européens, organisée par la Michelangelo Foundation.