Descubrir las colaboraciones creativas que estimulan los valores compartidos entre la artesanía y la gastronomía

Obras maestras actuales, hechas a medida, surgidas del encuentro entre maestros artesanos y maestros cocineros que comparten una excelencia artesanal y una misma filosofía a la hora de sentarse a la mesa. El deleite de todos los sentidos en una cena que supone una experiencia artesanal única.

• Una cena excepcional con una vajilla de cerámica artesanal
• Unos cuchillos hechos a mano en las hábiles manos de los maestros cocineros
• Una cristalería personalizada que aporta un toque de originalidad a la mesa

En todos los países y regiones del mundo, las exquisiteces culinarias y las tradiciones cambian al igual que los objetos artesanales que las presentan, pero, la relación ancestral que existe entre ambas sigue siendo la misma. Juntas o por separado, la gastronomía y la artesanía representan un legado cultural único. En Japón, los recipientes hechos a mano por los maestros ceramistas siempre se han asociado con los rituales gastronómicos nipones. En Italia, cada región tiene su propia idiosincrasia. Por ejemplo, al sur de Nápoles, en la costa amalfitana, la famosa vajilla artesanal de Vietri sul Mare, fabricada y pintada a mano, siempre se ha utilizado para servir los mariscos de la región.

Al igual que los ceramistas, los sopladores de vidrio y los maestros cuchilleros, los chefs dominan su arte a la perfección. Cada bocado se prepara minuciosamente, con unos niveles de creatividad y técnica que permiten transformar la materia prima en un sinfín de sabores y texturas, en un verdadero festín para los ojos. En las recetas artesanales, la imaginación y la innovación aúnan tradición con modernidad para servir a los paladares más exigentes. Los maestros cocineros y chefs con estrellas Michelin potencian las habilidades, pasión, excelencia e imaginación de los maestros artesanos para presentar y complementar tanto su cocina como el mensaje que desean transmitir.

Las obras de los maestros artesanos pueden convertirse en el sello distintivo de un restaurante, como cuando Ádám Csaba Szabó colaboró con Onyx en 2018, un restaurante galardonado con dos estrellas Michelin. En vez de optar por platos desechables, el restaurante decidió servir sus creaciones en cuencos de arcilla cruda sin hornear, que aunque no tuvieran un segundo uso, volvían a la naturaleza después de ser derretidos por la lluvia. Como el establecimiento necesitaba una gran cantidad de recipientes, Ádám enseñó a fabricar cuencos al equipo del restaurante. Al cabo de tres semanas, el equipo había fabricado unos dos mil recipientes a mano, modificando la manera de servir del restaurante, a la vez que optaba por una cena sostenible y un recuerdo imperecedero para todo el equipo.

“Necesito encontrar un equilibrio cuando hago cerámica de uso gastronómico. Estos objetos no me pertenecen solo a mí, tengo que plasmar mi creatividad en estas creaciones, pero también deben representar el estilo del chef, la comida, el entorno y el comensal”.

• Ádám Csaba Szabó, ceramista presente en Homo Faber Guide

Una tras otra, las creaciones de un maestro artesano cobran vida cuando tienen un cometido: los platos de cerámica hechos a mano se convierten en arte gastronómico mientras que los cuchillos artesanales son verdaderas herramientas para un chef en la cocina. Resulta fundamental saber quién ha fabricado y cómo han sido elaborados los objetos. De hecho, un chef siempre desea perfeccionar sus obras maestras culinarias, mientras que los restaurantes suelen recurrir a maestros artesanos por una cuestión de valores, ya sea para aportar un toque de color o humor, o para reforzar una filosofía ecosostenible. Este punto de encuentro entre la gastronomía y la artesanía fue el tema de la última Summer School que tuvo lugar en Castilla La Mancha. Allí, el chef Carlos Maldonado Pinel, galardonado con una estrella Michelin, que dirige el restaurante Raíces, trabajó estrechamente con 15 estudiantes de Artes aplicadas y Diseño para crear una vajilla creada con la técnica tradicional de la cerámica de Talavera.

“Para mí, es muy importante presentar mis creaciones en una vajilla de cerámica de Talavera. Nuestros artesanos lo dan todo de sí, trabajan con cuerpo y alma. Cada color, cada textura de un plato es algo visualmente hermoso. Es un verdadero trabajo artístico”.

• Carlos Maldonado Pinel, chef galardonado con una estrella Michelin

Apasionado de los cuchillos japoneses y de diversos cuchillos tradicionales de los pastores italianos, Gioel Terlizzi de 'L Cotèl empezó fabricando y afilando cuchillos para muchos chefs galardonados con estrellas Michelin cuando se instaló en las colinas piamontesas. Gioel expresa su visión a partir de las necesidades de sus clientes, fabricando cuchillos que incorporan y reciclan hojas de metal antiguas. Así, graba y selecciona cuidadosamente los materiales de los mangos, en general de madera o asta, jugando también con diferentes tonos y colores de resina.

“Los cuchillos son utensilios imprescindibles para cualquier chef. Son caros y requieren un óptimo mantenimiento. En los buenos restaurantes necesitan cuchillos de gama alta, por eso existe todo un proceso creativo, una verdadera colaboración entre profesionales”.

• Gioel Terlizzi, maestro cuchillero presente en Homo Faber Guide

Ester Luesma y Xavier Vega son unos diseñadores de vidrio que destacan por sus creaciones exquisitas: unas vajillas de vidrio que aúnan estilo y funcionalidad. En su taller, situado en el área metropolitana de Barcelona, diseñan y fabrican vajillas para la alta cocina, obras únicas que tienen una fuerte demanda por parte de los chefs más famosos. El encuentro con el prestigioso chef Ferran Adrià de El Bulli en 2004 supuso el catalizador de esta nueva actividad. De hecho, al chef le intrigaba la manera en que este creativo dúo trabajaba el vidrio. Además, en esos momentos deseaba encontrar una vajilla acorde con los platos únicos que él creaba. Después de conversar el asunto, empezó una larga colaboración entre el chef y los maestros artesanos.

“Nuestras creaciones son ligeras, delicadas, casi parecen de porcelana. En la fase experimental, el chef imagina la presentación de sus platos para que formen parte de una experiencia gastronómica global. La vajilla debe ser resistente al lavavajillas, ocupar poco espacio, soportar diferentes temperaturas y ser fácilmente transportable. Aquí es donde nuestra visión creativa se entremezcla con la funcionalidad”.

• Ester Luesma y Xavier Vega, diseñadores de vidrio presentes en Homo Faber Guide

Massimo Lunardon es un talentoso soplador de vidrio italiano que crea divertidos objetos de cristal. Desde el juego de copas de champán modeladas con soplete que se inspiran en el maravilloso mundo subacuático hasta el decantador con forma de pulpo, las creaciones de Massimo aportan un toque de autenticidad, colorido y humor a las mesas de los restaurantes.

“Trabajar con gente de diferentes oficios es lo más estimulante de mi profesión. Recientemente, he disfrutado con la colaboración de grandes chefs que buscaban servicios de mesa a medida. Entre estos chefs se encuentran Massimo Alajmo del restaurante Le Calandre di Sarmeola de Rubano, cerca de Padua, y Enrico Crippa del restaurante Piazza Duomo de Alba”.

• Massimo Lunardon, soplador de vidrio presente en Homo Faber Guide