川内倫子が芸術的視点で捉えた、工房に立つ人間国宝の姿。

「The Ateliers of Wonders」では、日本古来の伝統を受け継ぐ 12名の人間国宝たちの創作の瞬間に迫ります。

川内倫子が芸術的視点で捉えた、工房に立つ人間国宝の姿。
©Michelangelo Foundation

• 「The Ateliers of Wonders」では、日本古来の伝統を受け継ぐ12名の人間国宝たちの創作の瞬間に迫ります。
• ルネサンス様式のサイプレス回廊でゆったりとした気分に浸りながら、まるで日本の名工の工房に迷い込んだような特別な感覚を覚えます。
• 正確に塗られていく赤漆、素早く編み上げられる竹ひご、ふわりと素地の上に乗る金箔。職人の手の動きの一つひとつが、豊かな文化継承の結晶であることを深く理解できます。

数多くの賞を受賞している写真家の川内倫子の写真作品を展示する「The Ateliers of Wonders」では、日頃見ることができない日本の人間国宝たちの創作風景をつぶさに紹介していきます。国が制定する「重要無形文化財保持者」である陶芸、漆芸、染織などの職人たちから繰り出される超絶技巧の数々。古来の伝統を大切に守り、責任をもって受け継ごうとする気持ちから高度な芸術表現が生まれ、また後世へと伝わっていく様子が伝わってきます。

芸術性に富み、知性の漂う川内倫子の写真は、12名の名匠たちの素材、技術、動き、知識を事細かに捉えてます。日本が大切に守ってきた漆の上塗り、友禅の染め、紬織、磁器の色絵付けといった豊かな文化、ものづくりの瞬間を捉えています。正確に塗られていく赤漆、素早く編み上げられる竹ひご、ふわりと素地の上に乗る金箔。職人の手の動きの一つひとつが、豊かな文化継承の賜物であることを深く理解できるでしょう。

これらの美しい写真作品は、ルネサンス様式のサイプレス回廊に展示され、人間国宝たちの工房の様子をじっくりと鑑賞できるまたとない機会です。12名の人間国宝は、デザイナーの深澤直人とMOA美術館館長／箱根美術館館長の内田篤呉によって選定されました。また両名は、12名の人間国宝の作品を展示したチェナコロ・パラディーノの「12 Stone Garden」のキュレーションも担当しています。

人間国宝、藤沼昇の工芸作品ディテール Rinko Kawauchi©Michelangelo Foundation

「人間国宝の方々と直接会い、実際にお仕事されている様子を拝見できたのは、本当に光栄なことだと思っています」　──川内倫子

〈参加作家〉五十音順

伊勢崎淳　Jun Isezaki／備前焼

12世紀から岡山県備前市を中心に伝わる備前焼の代表作家の一人。伝統的な技法を用い、茶陶からモダンなオブジェまで幅広く制作する。

十四代今泉今右衛門　Imaemon Imaizumi XIV／鍋島焼

佐賀の鍋島藩直営の窯元から発展した色絵磁器の伝統を正統に受け継ぐ今右衛門窯の第14代を務める。

大角幸枝　　Yukie Osumi ／鍛金

銀の板金を木槌で打って器を成形する鍛金技法に、金と鉛の増減で装飾を施す、現代感覚に溢れる作品を製作する。

大西勲　Isao Onishi／髹漆

ヒノキの薄板を曲げる素地づくりから、漆の上塗りの仕上げまでを一人で行っており、その作品は力強く、量感にあふれている。

北村武資　Takeshi Kitamura／西陣織　

京都に伝わる伝統的な織物の技法を習得したのち、一旦は途絶えていた羅と経錦を復元した。

佐々木苑子　Sonoko Sasaki／紬織

蚕から紡いだ糸に天然草木染めを施し、紬織の技法で表現。2009年に旭日小授賞を受賞している。

須田賢司　Kenji Suda／木工芸

指物の高い技術をベースに複雑な象嵌や漆の装飾を加えた箱などを制作する。

林駒夫　Komao Hayashi／桐塑人形

17世紀まで歴史を遡る桐塑人形を制作。能をはじめ、狂言、歌舞伎、京舞といった日本伝統芸能に造詣が深い。2009年に旭日小授賞を受賞している。

福島善三　Zenzo Fukushima／小石原焼

17世紀から福岡県小石原村に伝わる青磁釉を用いた小石原焼を継承する。

藤沼昇　Noboru Fujinuma ／竹工芸

竹ひごを織ったり、組んだりしながら繊細なデザインのカゴや造形物を製作する。日本の竹工芸は中国・唐から8世紀に伝わり、発展したもの。

室瀬和美　Kazumi Murose／蒔絵

8世紀から伝わる蒔絵技法を用い、現代的な解釈の漆工芸を製作。会場では、室瀬が仕上げたハープを展示する。

森口邦彦　Kunihiko Moriguchi／友禅染

京都の友禅染の継承者。雪や花、流水などの自然景をモチーフとした幾何学文様で作品をつくりあげる。

人間国宝とは？

日本の美術史がはじまって以来、工芸の技はこの国の文化に深く根ざしている。日本政府はこの文化遺産を守るために、1950年に「人間国宝」の選定を開始。人間国宝とは、歴史をかけて培われた技術を習得し、重要無形文化財の保持者として各個認定された名匠たちを示す。この制度は、時代を超えて受け継がれた知識を、後世へと残す目的も持つ。ひとたび人間国宝として認定されたものは、技の保存のために、厳格な要件を遵守することを求められる。

「The Ateliers of Wonders」は、ジョルジョ・チーニ財団のサイプレス回廊を会場に行われます。ミケランジェロ財団の展覧会「Homo Faber 2022」で展開する15の企画のうちの一つです。

Note per i redattori

homofaber.com

Discover Venice the #HomoFaberWay

@homofaber

Homo Faber Event

Crafting a more human future

Fondazione Giorgio Cini, San Giorgio Maggiore, Venezia

Organizzato dalla Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, Homo Faber Event è una mostra internazionale che promuove il talento artigianale, mettendo in mostra un'impressionante varietà di materiali, tecniche e abilità attraverso dimostrazioni dal vivo, esperienze digitali coinvolgenti e fantasiose esposizioni di creazioni artigianali. Da oggetti funzionali di uso quotidiano a pezzi decorativi eccezionali, questa edizione evidenzia il ruolo dei mestieri d’arte nella creazione di un futuro più sostenibile e inclusivo. L'evento offre una rara possibilità di ammirare il prestigioso lavoro di una selezione di Tesori Nazionali Viventi del Giappone e di sperimentare l'artigianato e le sue connessioni con le arti e il mondo del design. I visitatori possono partecipare a visite guidate dei 15 spazi espositivi condotte da studenti appassionati che partecipano al programma degli Young Ambassadors. Immaginato da un team di curatori e designer di fama mondiale, l'evento scenografico trasforma i magnifici spazi della Fondazione Giorgio Cini, situata sull'Isola di San Giorgio Maggiore nel cuore della laguna veneziana. Oltre all'evento, il progetto Homo Faber in Città offre ai visitatori la possibilità di scoprire l'alto artigianato in tutta Venezia attraverso itinerari su misura. homofaber.com

La Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship è un'istituzione no-profit con sede a Ginevra, Svizzera, che sostiene gli artigiani contemporanei di tutto il mondo con l'obiettivo di promuovere un futuro più umano, inclusivo e sostenibile. La Fondazione cerca di dare risalto alle connessioni tra i mestieri d’arte, le arti in generale e il mondo del design. La sua missione è quella di celebrare e preservare l'artigianato d’eccellenza e la sua varietà di creatori, materiali e tecniche, aumentando il riconoscimento dell'artigianato e la sua fattibilità come percorso professionale per le nuove generazioni. Dai coinvolgenti programmi educativi come le Summer Schools, al suo progetto digitale Homo Faber Guide e alla mostra internazionale Homo Faber Event, la Fondazione sta promuovendo un movimento culturale incentrato su maestri artigiani e stelle nascenti. michelangelofoundation.org

Rinko Kawauchi

Rinko è nata nella Prefettura di Shiga nel 1972. Nel 2002 ha ricevuto il premio Kimura Ihei per le sue opere Utatani e Hanabi. Tra i tanti riconoscimenti ricevuti anche il 25mo premio Infinity nella categoria delle Arti nel 2009. A Rinko Kawauchi sono state dedicate diverse personali, tra cui The River Embraced Me (2016) presso il Museo di Arte Contemporanea di Kukamoto. È autrice di numerose pubblicazioni, tra le quali Halo (2017), il libro illustrato Hajimari no Hi (Il giorno in cui ho iniziato, 2018) e When I was Seven (2019).

Naoto Fukasawa

Designer giapponese, professore e curatore che ha esportato la sua esclusiva filosofia del design ai principali marchi mondiali. Naoto Fukasawa ha disegnato prodotti per numerosi importanti marchi di livello internazionale, passando attraverso diverse discipline del design, dai dispostivi elettronici di precisione all’arredamento, all’architettura, agli arredi d’interno. Con il suo lavoro mette in connessione la dedizione alla bellezza della forma con il potere del silenzio, una filosofia del design che gli ha fatto ottenere riconoscimenti internazionali per la sua capacità nell’esprimere la vera essenza di un oggetto. Parallelamente, è anche curatore del Museo di Artigianato tradizionale popolare giapponese, professore presso l’Università Tama di Belle Arti ed è stato membro di numerose giurie, tra cui il Loewe Craft Prize. Nel 2007, la Royal Society of Arts del Regno Unito gli ha conferito il titolo di “onorevole designer reale per l’industria”. Ha vinto numerosi premi, tra i quali l’Isamu Noguchi Award nel 2018.

Tokugo Uchida

Direttore del Museo MOA di Arte e del Museo Hakone di Arte, Tokugo Uchida è uno dei maggiori opinionisti culturali del Giappone. Ha completato il suo dottorato di ricerca in estetica presso l’Università di Keio nel 2007 e da allora ha insegnato diffusamente in Giappone e all’estero. La sua competenza culturale lo ha portato ad occupare il Consiglio Nazionale degli Affari Culturali che delibera la nomina dei Tesori Nazionali Viventi del Giappone. Inoltre, ha anche diretto una commissione governativa sull’artigianato tradizionale ed è un esperto di laccatura, essendo vice-presidente dell’Accademia per la Ricerca sulla Lacca, nonché autore di numerosi libri in materia.

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