日本の人間国宝12名の至宝の技を特別展示。

12人の人間国宝の手技が生きる逸品を間近に見る「12 Stone Garden」。

人間国宝、藤沼昇による根曲竹花籠「春潮」。©Gerald Le Van-Chau

〈みどころ〉

· 人間国宝（日本の文部科学省が認定する「重要無形文化財保持者」）12名の作品を展示します。

· パッラディーオ建築の大食堂の壮大な空間のなかに、深澤直人が日本庭園の石をモチーフにデザインした12の展示台を配置します。

· 作家の選定は、深澤直人と内田篤呉が担当。着物、漆塗のハープ、竹の花籠、備前焼、木象嵌などの名技を紹介します。

この春、ヴェネチアのジョルジョ・チーニ財団に日本の人間国宝12名をお招きし、特別展を開催します。16世紀のパッラディー建築の大食堂を会場に、デザイナー、深澤直人が展示設計を担当。Homo Faber Event 2022の特別招聘国である日本が大切に守ってきた究極の伝統工芸技に迫ります。

広範にわたる日本の伝統工芸の各分野から、深澤直人とともに美術館ディレクターの内田篤呉が12名を選定。着物や漆塗のハープ、竹の花籠、備前焼、木象嵌などを紹介します。作品の展示とともに、制作の過程やものづくりの裏側を垣間見る映像も上映。また、併催の企画展では、写真家、川内倫子が撮り下ろした人間国宝の工房の様子を鑑賞することができます。

深澤直人は、この空間を大胆に見せながらも、鑑賞者の体験と調和することを想定。空間とのコントラストを考えながら12の展示台を配置し、ほのかなに照明で演出。作品を印象的に見せるとともに、来場者に会場のスケール感も同時に堪能してもらいたいと考えています。来場者は間近で作品を見ながら技の精緻さを堪能するととともに、古来より受け継がれてきた知と技、そして誠実さがそのなかに息づいていることに気づくでしょう。

「名工の姿勢からは、単にものづくりに専念する気持ちだけでなく、受け継いだ歴史と伝統を未来につないでいこうとする責任感が感じられます」

──深澤直人

人間国宝、大角幸枝による銀打出花器「Turquoise Ocean」©Japan Kôgei Association

〈参加作家〉五十音順

伊勢崎淳　Jun Isezaki／備前焼

12世紀から岡山県備前市を中心に伝わる備前焼の代表作家の一人。伝統的な技法を用い、茶陶からモダンなオブジェまで幅広く制作する。

14代今泉今右衛門　Imaemon Imaizumi XIV／鍋島焼

佐賀の鍋島藩直営の窯元から発展した色絵磁器の伝統を正統に受け継ぐ今右衛門窯の第14代を務める。

大角幸枝　Yukie Osumi ／鍛金

銀の板金を木槌で打って器を成形する鍛金技法に、金と鉛の増減で装飾を施す、現代感覚に溢れる作品を製作する。

大西勲　Isao Onishi／髹漆

ヒノキの薄板を曲げる素地づくりから、漆の上塗りの仕上げまでを一人で行っており、その作品は力強く、量感にあふれている。

北村武資　Takeshi Kitamura／西陣織　

京都に伝わる伝統的な織物の技法を習得したのち、一旦は途絶えていた羅と経錦を復元した。

佐々木 苑子　Sonoko Sasaki／紬織

蚕から紡いだ糸に天然草木染めを施し、絵絣の技法で表現。2009年に旭日小授賞を受賞している。

須田賢司　Kenji Suda／木工芸

指物の高い技術をベースに複雑な象嵌や漆の装飾を加えた箱などを制作する。

林駒夫　Komao Hayashi／桐塑人形

17世紀まで歴史を遡る桐塑人形を制作。能をはじめ、狂言、歌舞伎、京舞といった日本伝統芸能に造詣が深い。2009年に旭日小授賞を受賞している。

人間国宝とは？

日本美術の歴史がはじまって以来、工芸の技はこの国の文化に深く根ざしている。日本政府はこの文化遺産を守るために、1950年に「人間国宝」の選定を開始。人間国宝とは、歴史をかけて培われた技術を習得し、重要無形文化財の保持者として各個認定された名匠たちを示す。この制度は、時代を超えて受け継がれた知識を、後世へと残す目的も持つ。ひとたび人間国宝として認定されたものは、技の保存のために、厳格な要件を遵守することを求められる。

「12 Stone Garden」は、ジョルジョ・チーニ財団のPalladian Refectoryを会場に行われます。ミケランジェロ財団の展覧会「Homo Faber 2022」で展開する15の企画のうちの一つです。

12 Stone Gardenは、日本工芸会にご協力のもと、開催いたします。

Notes for editors

homofaber.com

Discover Venice the #HomoFaberWay

@homofaber

Homo Faber Event

Crafting a more human future

Fondazione Giorgio Cini, San Giorgio Maggiore, Venice

Organised by the Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, the Homo Faber Event is an international exhibition that champions artisanal talent, showcasing an impressive variety of materials, techniques and skills through live demonstrations, immersive digital experiences and imaginative displays of handcrafted creations. From functional everyday objects to outstanding decorative pieces, this edition highlights craft’s role in creating a more sustainable and inclusive future. The event offers a rare chance to admire the prestigious work of a selection of Japan’s National Living Treasures and to experience craft and its connections to the arts and to the design world. Visitors can join guided tours of the 15 exhibition spaces led by passionate students participating in the Young Ambassadors Programme. Imagined by a team of world-renowned curators and designers, the scenographic event transforms the magnificent spaces of the Fondazione Giorgio Cini, located on San Giorgio Maggiore island in the heart of the Venetian lagoon. On top of the event, the Homo Faber in Città project gives visitors a chance to experience craftsmanship across Venice through tailor-made itineraries. homofaber.com

The Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship is a non-profit institution based in Geneva, Switzerland, which champions contemporary craftspeople worldwide with the aim of promoting a more human, inclusive and sustainable future. The Foundation seeks to highlight the connections between craft, the wider arts and the design world. Its mission is to both celebrate and preserve craftsmanship and its diversity of makers, materials and techniques, by increasing craft’s everyday recognition and its viability as a professional path for the next generations. From engaging educational programmes such as the Summer Schools, to its signature digital project the Homo Faber Guide and the international exhibition Homo Faber Event, the Foundation is fostering a cultural movement centred on master artisans and rising stars. michelangelofoundation.org

Naoto Fukasawa

A Japanese designer, professor and curator who has brought his unique design philosophy to leading brands around the world. Naoto Fukasawa works with major international manufacturers across different design disciplines from precision electronic equipment to furniture, interior spaces and architecture. What links his work is a dedication to the sublime beauty of form and the power of silence, a design philosophy that has garnered him international recognition for his ability to express the true essence of an object. Additionally, he is the director of The Japan Folk Crafts Museum, a professor at the Tama Art University and has sat on several judging panels including the Loewe Craft Prize. In 2007, he was named Honorary Royal Designer for Industry by the UK’s Royal Society of Arts. He has won numerous awards for his work including the 2018 Isamu Noguchi Award.

Tokugo Uchida

Director of the MOA Museum of Art and Hakone Museum of Art, Tokugo Uchida is one of Japan’s foremost cultural commentators. Tokugo Uchida completed his PhD in aesthetics at Keio University in 2007 and has since lectured widely in Japan and abroad. He served as a member of the Cultural Council, Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology; committee member for UNESCO Intangible Cultural Heritage and Guest Professor at Kyushu University. He is involved in the selection for art-related awards, holds important roles in governmental organisations for traditional crafts as an art history specialist and has authored numerous publications.

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