現代彫刻家と著名磁器メーカーによる史上初の試み現代彫刻家と著名磁器メーカーによる史上初の試

「Porcelain Virtuosity」では、伝統に裏打ちされ、現代に残る確かな技と革新的な陶磁器づくりの取り組みを紹介します。

キュレーターを務めるダヴィッド・カメオ(左)とフレデリック・ボデ（右）

Laila Pozzo©Michelangelo Foundation / ©Anthony Girardi

• ヨーロッパと日本の磁器工芸におけるノウハウとクリエイティビティを魅力的に紹介。

• マイセン、ニフェンブルグ（ドイツ）、ベルナルド、セーブル（フランス）などのトップメーカーが、クリスアンテマン、ルース・ガーヴッチ、フンベルト＆フェルナンド・カンパーナ、ルッチ・デ・ロッシ、グレゴワール・スカラブル、深澤直人といった著名アーティスト＆デザイナーとコラボレーション。

• チャレンジングな取り組みを行う、青木克世、細野仁美、長江重和（日本）、ブーク・デ・ブリス（オランダ）、タスミン・ヴァン・エッセン（イギリス）、フランソワ・リューグ（スイス）の作品も展示。

この 4 月にヴェネチアのジョルジョ・チーニ財団で行う「Homo Faber Event 2022」において、フランスのキュレーター、ダヴィッド・カメオとフレデリック・ボデによる企画展「Porcelain Virtuosity」。本展では、扱いの難しい自然素材を用いる陶磁器の製造過程において、いかに革新的で意欲的な取り組みがなされているかに焦点を当てます。

ヨーロッパと日本の多数が参加。世界的アーティストと著名ブランドとのコラボレーションに加え、自身のアトリエで陶彫刻に取り組むアーティストの作品も展示します。セーブルは深澤直人（デザイナー／日本）、プッチ・デ・ロッシ（デザイナー／イタリア）、グレゴワール・スカラブル（彫刻家／フランス）と協業。ベルナルドは、フンベルト＆フェルナンド・カンパーナ（デザイナー／ブラジル）と、マイセンはクリス・アンテマン（陶芸家／アメリカ）と、そしてニフェンブルグは、アルゼンチン出身でパリ在住のアーティスト、ルール・ガーヴィッチとの作品をそれぞれ発表します。

あるセラミックアーティストが、ヨーロッパの磁器メーカーが 18 世紀に作り上げたスタイルを擬えているに、今日のものづくりのアイデアはバロックやロココの影響を受けたものも少なくありません。同じ時期には、ヨーロッパでは珍しく、エキゾチックに感じられるアジアの陶磁器の絵付けをファッションの要素に取り入れたり、20 世紀初頭までは、シノワズリのようなインテリアスタイルも人気を博しました。Porcelain Virtuosity では、こうした陶磁器の歴史が新しいものづくりのあり方や、装飾に適合する様子を明らかにするとともに、極めて貴重で、繊細で、見事な陶磁器の本質的な魅力に迫ります。現代のトレンドにもフォーカスしながら、豊穣なバロックスタイルと対峙するような、思慮深く、ミニマリスティックで、ミステリアスな作品も展示。日本の磁器に見られるシンプルで幾何学的、もしくは抽象的な美の表現にも、洗練された技術が同時に必要なのです。

作品は、17 世紀に作られたロンゲーナライブラリーの 8 つの読書テーブルの上で展示されますが、部屋のなかにある彫刻やインスタレーション、オブジェ、家具までもが見事に共鳴しあって、展示をより印象的なものに仕上げています。「現代の職人やものづくりに携わる人々に必要なのは、工芸が持てるすべての力をもって、想像を超え、意識を新たにし、次世代を惹きつけていくことなのです」ダヴィッド・カメオ

参加クリエイター＆企業

− クリス・アンテマン（アメリカ）＋マイセン（ドイツ）

− 青木克世（日本）

− フンベルト＆フェルナンド・カンパーナ（ブラジル）with ベルナルド、リモージュ（フランス）

− ブーク・デ・ヴリーズ（オランダ／イギリス）

− 深澤直人（日本）with セーブル（フランス）

− ルース・ガーヴィッチ（アルゼンチン／フランス）with ニンフェンブルグ（ドイツ）

− 細野仁美（日本）

− 近藤高弘（日本）

− 長江重和（日本）

− プッチ・デ・ロッシ（イタリア／フランス）withs セーブル（フランス）

− フランソワ・リューグ（スイス）

− グレゴワール・スカラブル（フランス）with セーブル（フランス）

− タスミン・ヴァン・エッセン（イギリス）

「Porcelain Virtuosity」はジョルジョ・チーニ財団のロンゲーナ・ライブラリーを会場に行われます。ミケランジェロ財団の展覧会「Homo Faber 2022」で展開する 15の企画のうちの一つです。

深澤直人がデザインした青い花器「メトロ」

©Manufacture Nationale de Sèvres

Note per i redattori

homofaber.com

Discover Venice the #HomoFaberWay

@homofaber

Homo Faber Event

Crafting a more human future

Fondazione Giorgio Cini, San Giorgio Maggiore, Venezia

Organizzato dalla Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, Homo Faber Event è una mostra internazionale che promuove il talento artigianale, mettendo in mostra un'impressionante varietà di materiali, tecniche e abilità attraverso dimostrazioni dal vivo, esperienze digitali coinvolgenti e fantasiose esposizioni di creazioni artigianali. Da oggetti funzionali di uso quotidiano a pezzi decorativi eccezionali, questa edizione evidenzia il ruolo dei mestieri d’arte nella creazione di un futuro più sostenibile e inclusivo. L'evento offre una rara possibilità di ammirare il prestigioso lavoro di una selezione di Tesori Nazionali Viventi del Giappone e di sperimentare l'artigianato e le sue connessioni con le arti e il mondo del design. I visitatori possono partecipare a visite guidate dei 15 spazi espositivi condotte da studenti appassionati che partecipano al programma degli Young Ambassadors. Immaginato da un team di curatori e designer di fama mondiale, l'evento scenografico trasforma i magnifici spazi della Fondazione Giorgio Cini, situata sull'Isola di San Giorgio Maggiore nel cuore della laguna veneziana. Oltre all'evento, il progetto Homo Faber in Città offre ai visitatori la possibilità di scoprire l'alto artigianato in tutta Venezia attraverso itinerari su misura. homofaber.com

La Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship è un'istituzione no-profit con sede a Ginevra, Svizzera, che sostiene gli artigiani contemporanei di tutto il mondo con l'obiettivo di promuovere un futuro più umano, inclusivo e sostenibile. La Fondazione cerca di dare risalto alle connessioni tra i mestieri d’arte, le arti in generale e il mondo del design. La sua missione è quella di celebrare e preservare l'artigianato d’eccellenza e la sua varietà di creatori, materiali e tecniche, aumentando il riconoscimento dell'artigianato e la sua fattibilità come percorso professionale per le nuove generazioni. Dai coinvolgenti programmi educativi come le Summer Schools, al suo progetto digitale Homo Faber Guide e alla mostra internazionale Homo Faber Event, la Fondazione sta promuovendo un movimento culturale incentrato su maestri artigiani e stelle nascenti. michelangelofoundation.org

David Caméo

Ex direttore della rinomata Manufacture Nationale de Sèvres e del Musée des Arts Decoratifs di Parigi, David Caméo ha dedicato la sua carriera al servizio delle arti decorative. Laureato in scienze politiche, è stato consigliere e consulente tecnico per le arti decorative per il Ministero della Cultura Francese e in seguito per il Primo Ministro Lionel Jospin. Oltre a essere presidente della Fondazione Marta Pan - André Wogenscky e del Roman Opalka Trust è amministratore fiduciario di Villa Noailles, CIRVA, School of Jewelry Arts e Paris-Ateliers.

Frédéric Bodet

Dal 1999 al 2012, Frédéric Bodet ha collaborato con il Musée des Arts Décoratifs di Paris in qualità di assistente curatore delle collezioni moderne e contemporanee di ceramica, gioielleria e oreficeria. Dal 2012 al 2019 è stato curatore responsabile delle collezioni moderne e contemporanee del Musée National de Céramique di Sèvres. Oltre a curare molte mostre presso queste note istituzioni, ha collaborato da freelance con altri enti, in particolare la Fondazione Bernardaud. In qualità di ricercatore ed esperto di arti applicate, insegna in scuole d’arte europee, pubblica articoli per rassegne e cataloghi (in particolare per la testata specializzata Éditions Norma), ed è spesso membro di giurie di Biennali internazionali.

Architetti Pedron / La Tegola

Lo studio Apml Architetti è stato fondato a Venezia nel 2009 da Alessandro Pedron e Maria La Tegola. Laureati in architettura all’Università Iuav di Venezia, hanno iniziato le loro carriere professionali nel 1996. La ricchezza storica della città lagunare ha dato loro la possibilità di focalizzare l’attenzione sulla storia e sul contesto dei loro progetti, arricchendo le loro competenze grazie alle iniziali collaborazioni nel restauro di edifici storici. L’esperienza professionale dello studio, unita alla costante ricerca di soluzioni di design originali, è impiegata in progetti di natura diversa, tra cui edifici storici e di nuova costruzione, progetti di allestimenti per mostre e interior design.

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